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archivio eventi

La mostra personale di Isabella Nurigiani, presentata nello spazio del Complesso di Vicolo Valdina afferente alla Camera dei Deputati vede esposte circa 20 opere di grande e piccolo formato realizzate in ferro, bronzo e marmi pregiati.
Un percorso espositivo importante che racconta l’evoluzione artistica e l’incontro plastico di Isabella Nurigiani con materiali diversi la cui dimensione tattile e spaziale raggiunge forme alte di poesia. Le sue sculture, siano esse di pietra o di ferro, interpretano il dualismo tra stasi e movimento, secondo quella ricerca dell’inafferrabile limite tra qualcosa che sta per accadere o che sta per trasformarsi.
Da Danseuse del 2019, in ferro, a In Mutazione Verde#2 del 2019, in bronzo, a Fusioni del 2020, in bronzo e marmo rosa del Portogallo, a Forma Fluens del 2006, in marmo di Carrara, le opere di Isabella Nurigiani parlano del rapporto simbiotico con la materia, con la forma, con il tempo, con lo spazio uno in funzione dell’altro. La Sala del Cenacolo del Complesso di Vicolo Valdina sarà la cornice di uno spazio settecentesco che dialoga con le forme contemporanee senza timori, aprendosi alla fluidità essenziale di una bellezza che entra a stretto contatto con i luoghi della memoria rendendoli vivi e accessibili.
In questo dialogo entrano tre grandi opere collocate nel suggestivo chiosco del Complesso di Vicolo Valdina a sottolineare che non esiste un dentro e un fuori, uno spazio chiuso o aperto, ma che il luogo diviene funzione e visione. Totem del 2018, in marmo statuario e marmo nero del Belgio come Scatole inattive del 2013, in ferro, e Prigionieri di se stessi del 2018 in bronzo e marmo Calacatta, raccontano non soltanto la genesi evolutivo/materica di Isabella Nurigiani, ma questo suo sentire l’arte e la scultura come energia vitale che può aiutare alla comprensione, come all’abbattimento di frontiere ideologiche, e può anche essere slancio e gioia condivisa, ponendola tra i protagonisti di quel particolare filone creativo che si distingue per una ricerca segnica e oggettuale che tende a scardinare quei codici linguistici precostituiti, donando all’opera il compito di stabilire relazioni tra “l’uomo e gli elementi primari”.

IN FORMAFLUENS

Camera dei Deputati | Complesso di Vicolo Valdina - Piazza in Campo Marzio 42, Roma

Dal 27 giugno al 07 luglio 2023

L’Associazione Culturale Centro Arte Lupier con sede in Gardone V.T., organizza una mostra d’arte contemporanea dal tema “CONVIVIO D’ARTE – l’arte alla ricerca di se stessa” con il patrocinio del Comune di Firenze, in collaborazione e presso la SOCIETA’ DELLE BELLE ARTI Circolo degli artisti “CASA DI DANTE”.
Alla manifestazione partecipano 12 artisti provenienti da varie città italiane + 1 artista tedesca da anni presente anche in Italia.
Clelia Adami (Brescia), Pierluigi Cattaneo (Brescia), Giuseppe Ciccia (Firenze), Adriana Cicognani (Gorizia), Claudia Haberkern (Germania/Vercelli), Carla Leonelli (Bologna), Salvatore Manenti (Brescia), Gianfranco Mascelli (Roma), Angelita Mattioli (Brescia), Michele Mautone (Napoli), Isabella Nurigiani (Roma) Elena Sevi (Frosinone), William Vezzoli (Brescia).

La mostra curata da Pierluigi Cattaneo e dal sottoscritto, sarà l’incontro di artisti provenienti da tutta Italia. Sarà una mostra di avvicinamento dei linguaggi artistici di queste esperienze personali, alla quale un po’ per virtù del lavoro degli artisti e un po’ per memoria di Dante Alighieri presso la casa in Firenze, questa mostra andrà ad esprimersi. Si è pensato di dare un titolo referente come: “Convivio d’arte - l’arte alla ricerca di se stessa”, qualcosa che lega le due unità nel fare, nell’esprimere concetti, per dare voce alle molte teorie e concluderne con una.
Per quello che riguarda Dante “Il significato del titolo rimanda al “banchetto” dove ognuno si ciba di ciò che più gli piace e rappresenta l’intenzione dell’autore di imbandire una tavolata con i succulenti piatti della sapienza – le canzoni – accompagnate dal pane, ossia il commento in prosa”. (Natalino Sapegno).
Qui si tratta di oggi, si tratta di visioni, di materie e di architetture cromatiche, di significati intro ed estroversi di arte visiva espressionista gestuale e di opere che scaturiscono dall’istinto per arrivare al cantico della perfezione costruttivista e architettonica. Garantire la luce nell’aspetto della visibilità di ciascuno degli artisti per arrivare alla determinazione di un linguaggio che può dirsi unico nell’affrontare le problematiche di questo nostro particolare momento di approfondimento.
Qui nella Firenze dell’Umanesimo, una ulteriore prova di unità viene data da artisti indipendenti provenienti da tutta Italia, ma che rendono la mostra un convivio di interessanti emozioni, interpretando attraverso la loro arte la vita, la quotidianità, la storia e la cultura del mondo in cui vivono. Le opere sono una chiara testimonianza di quel bisogno di "fare arte" per tradurre visivamente il senso dell’essere esistenziale dell’uomo di oggi.
Gianfranco Mascelli

Il tema “CONVIVIO D’ARTE – l’arte alla ricerca di se stessa” vuole rappresentare la volontà degli organizzatori di dare testimonianza dell’aspetto valoriale della cultura che dialoga sempre armonicamente attraverso linee, segni e colori superando ogni ostacolo e divisione nell’esaltazione della vita e dell’uomo a qualsiasi livello.

Molti artisti saranno presenti al vernissage permettendo a qualsiasi fruitore che lo richieda di confrontarsi su tecniche, messaggi e ricerche.

CONVIVIO D’ARTE – l’arte alla ricerca di se stessa

Società delle Belle Arti - Circolo degli Artisti “Casa di Dante”

Dal 11 al 23 Marzo 2023

Fondazione CIVES/MAV Museo Archeologico Virtuale di Ercolano

NEL MESE DELLE DONNE IL MAV CELEBRA L’ARTE FEMMINILE

Domenica 5 marzo, alle ore 11.00, sarà inaugurata nella Space gallery del MAV/ il Museo Archeologico Virtuale di Ercolano, la rassegna d’arte contemporanea “SGUARDI DI CONFINE - l’arte femminile tra archeologia e presente” a cura di Rocco Zani, per celebrare le donne con una mostra di sculture e installazioni che rimarrà in cartellone fino al 2 aprile 2023

Dieci le artiste in mostra: Mariangela Calabrese, Virginia Carbonelli, Anna Di Fusco, Susanna Doccioli, Bahar Hamzehpuor, Diana D’Ambrosio, Barbara Martini, Isabella Nurigiani, Raha Tavallali, Rossella Restante

Testo critico a cura di Rocco Zani:

“… Vengono da un altrove smisurato fatto di gesti e ascolti, di sguardi nell’illimite, di dialoghi sottovoce. Per radunarsi ai piedi del Vulcano e ridefinire mappe: del tempo, dei bagliori, dei nottambuli timori. Quasi un cenacolo di intenti dove la “voce delle donne” è vento collinare, alfabeto di memorie, corrispondenza talvolta…” Un percorso intensamente suggestivo che colleziona e fonde gli elementi peculiari e iconografici di queste autrici. Tutto ciò ravvisato nel tempo presente, tra urti e intolleranza, per incanti o per dolorosi raggiri.

Nasce in questo luogo dilatato – per temporalità e bagliori – la mostra “Sguardi di confine” con la sottolineatura di un ipotetico viaggio, tutto al femminile, tra archeologia e presente. Perché sono sguardi di confine questi occhi ingrossati dal ricordo, dall’ingannevole comprensione, dalla sorte millantata come verità.

Oggi Virginia Carbonelli, Mariangela Calabrese, Anna Di Fusco, Susanna Doccioli, Bahar Hampezour, Diana D'Ambrosio, Barbara Martini, Isabella Nurigiani, Rossella Restante non rendono omaggio ma si fanno testimonianza incalzante di un mondo – quello femminile – che non ha avuto sconti o privilegi, o immunità di sorta. Sono, le artiste, l’epilogo temporale, e pertanto precario, di una memoria affollata.

Narrano storie di fragilità e di contesa, di chiassosi silenzi, di assenza, di immaginifiche presenze. Per segnali di fuoco e di sangue, per dorature pallide, per morsure e lesioni, per corpi dissennati e voci di dentro.

Tutto ciò accade in un “paesaggio” che non è cortile demarcato piuttosto spazio del cielo e dell’anima, del bronzo e delle nuvole, ventre dei mille racconti e dei mille rifiati. Un pezzo di mondo unico ma comunitario dove ogni occhio è stato – ed è – sentinella, brezza, sortilegio. E mi vien da pensare alla terra dello scultore Umberto Mastroianni

dove la materia provoca e sfalda come un maglio potente le ultime ragionate sequenze

All’inaugurazione di domenica 5 marzo alle ore 11.00 interverranno:

Ciro Cacciola - Direttore del Mav/Museo Archeologico Virtuale di Ercolano

Carmela Saulino - Assessore alla Cultura del Comune di Ercolano

Enza Turco - Responsabile UDI Napoli

Virginia Carbonelli - Presidente LINEA_ROMA aps

Giovanni Mangiacapra - Presidente Connessioni aps

Rocco Zani - critico curatore

La mostra sarà visitabile dalle ore 10.00 alle ore 17.00 nei giorni di apertura del Museo (dal martedì alla domenica). E si articolerà in una serie di interessanti eventi, già calendarizzati, che illustreranno le opere in esposizione: mercoledì 22 marzo, 17.30-19.00, “Futuro anteriore. Il tempo è dentro di noi”; sabato 25 marzo, 17.30-19.00, “La mia Eleonora tra storie e mito”; mercoledì 29 marzo, 17,30-19.00, “Diario del cambiamento. Gli anni che fermarono il mondo”; venerdì 31 marzo, 17,30-19.00, “Forse…”.

Esposizione organizzata da

MAV/Museo Archeologico Virtuale di Ercolano

Connessioni aps e da LINEA_ROMA

Connessioni aps mail connessioniarte@virgilio.it telefono 3397919227

LINEA_ROMA Associazione Culturale mail lalinea.arte@gmail.com telefono 3892729418

Intanto al MAV di Ercolano è ripartita la MAV School Experience, l’iniziativa che, dedicata alle scuole, attraverso visite guidate, laboratori didattici, offerte personalizzate e tour virtuali intende trasformare le sale museali in aree di scavo, in cucine di altri tempi e in officine tecnologiche, grazie alla magia del MAV 5.0 , l’ultima versione del Museo Archeologico Virtuale che, ricca di nuovi contenuti, con tecnologie digitali per la prima volta sperimentate nel campo museale, rivoluziona l'esperienza di visita, mettendo al centro la curiosità del visitatore e dei piccoli esploratori.

Per maggiori informazioni sui percorsi, sui laboratori didattici e sugli itinerari che coinvolgono didatticamente i due Musei, il MAV di Ercolano e il Museo del Parco del Vesuvio, è consigliabile consultare il sito web www.museomav.it e inviare una mail all’indirizzo prenotazioni@museomav.it oppure telefonare o inviare un whatsapp al n. +39 327-6399019 - +39 081-7323984.

Continua così nella bellezza e nell’inclusione la narrazione culturale del MAV/il Museo Archeologico Virtuale di Ercolano che, a poche centinaia di metri dagli scavi archeologici dell’antica Herculaneum, rappresenta un centro di cultura e di tecnologia applicata ai Beni Culturali e alla comunicazione tra i più all’avanguardia in Italia, grazie alla magia tecnologica dell’ultima versione MAV 5.0 – Virtual multiReality, la più avanzata di sempre che, da ottobre 2019, ha rivoluzionato radicalmente il modo di vivere l’esperienza conoscitiva del viaggio virtuale nella vita e nello splendore delle principali aree archeologiche di Pompei, Ercolano, Baia, Stabia e Capri, per meglio comprenderne il passato e la bellezza in un viaggio propedeutico alla visita ai siti archeologici en plein air del territorio campano.

La fruizione del museo MAV, grazie sempre all’iniziativa “Il MAV in esclusiva per te”, tramite prenotazione dedicata, potrà sempre avvenire in esclusiva per gruppi organizzati di massimo 20 persone, ad un costo d’ingresso speciale, dal mercoledì alla domenica, con la sola raccomandazione di scaglionare le visite ogni ora.

L’area aperta al pubblico sarà il percorso museale, la sala per la visione del film in 3D sull’eruzione del Vesuvio, l’installazione olografica della Sirena digitale e nella Space Gallery la mostra “SGUARDI DI CONFINE - l’arte femminile tra archeologia e presente”.

Per tutte le informazioni sul piano di accesso al museo si può consultare la pagina al link: https://www.museomav.it/piano-di-accesso/

Tutte le informazioni per la visita si trovano a questo link: https://www.museomav.it/visita/

MAV – MUSEO ARCHEOLOGICO VIRTUALE: www.museomav.it

Via IV Novembre 44 – 80056 Ercolano (NA)

Mail: info@museomav.it Tel: 081/7776843 / 081/7776784

Ufficio Stampa MAV Mail: ufficiostampa@museomav.it

Enrico Deuringer Cell. 3357249830 Mail: enricodeuringer@gmail.com

Sguardi di Confine

Museo MAV Ercolano

5 Marzo al 2 Aprile 2023

Dentro la materia_Oltre la Linea

Associazione Culturale La_Linea

23 Febbraio 2023 al 23 Marzo 2023

& Inaugurazione 17 gennaio dalle 18 alle 21
Visitabile fino al 1 febbraio, 2023 La Temple University Rome è lieta di inaugurare la programmazione delle mostre della Gallery of Art per l’anno 2023 con l’annuale Faculty Exhibition, che si presenterà in una veste nuova. Infatti ogni membro del Visual Arts and Architecture Faculty di Temple Rome verrà affiancato da un artista ospite scelto da loro: si tratta di un artista con il quale condividono uno scambio professionale, o qualcuno che ammirano, o il cui lavoro è molto vicino al loro, oppure qualcuno che getta una nuova luce sul loro comune vocabolario artistico.
Le coppie sono: Anita Guerra ha invitato Sara Bernabucci; Roberto Caracciolo ha invitato Nicoletta Gualdi; Carolina Vaccaro ha invitato Silvia Codignola; Liana Muccio ha invitato Luca Padroni; Katherine Krizek ha invitato Flavia Mitolo; William Pettit ha invitato Candice Smith Corby; Marina Buening ha invitato Isabella Nurigiani; Devin Kovach ha invitato Maria Pina Bentivenga; Roberto Mannino ha invitato Antonio Tamilia; Cinzia Abbate ha invitato Paolo Iacchetti; Lucy Clink ha invitato Lovisa Stephenson; Mark Shetabi ha invitato Caitlin Sullivan.
Questa mostra non intende essere vista come una mostra collettiva, né rappresenta un'indagine tematica o stilistica. Al contrario, offre uno spaccato di quel bellissimo, magico mondo di ispirazione e creatività, di esperienze condivise che sono alla base degli scambi artistici. La mostra inoltre mette in luce la ricchezza del panorama artistico romano e indaga i molteplici mezzi e materiali dell'artista contemporaneo, dal figurativo all'astratto, dalla pittura all’architettura, ceramica, scultura, incisione, fotografia e parola scritta. La mostra sarà aperta dal 17 di gennaio sino al 1 febbraio 2023. La mostra sarà anche disponibile su STELLA, la galleria virtuale della Stella Elkins Tyler Gallery alla Tyler School of Art and Architecture, Temple University, dal 6 febbraio, 2023 durante l’annuale Festa di Roma della Temple. Per maggiori informazioni della Gallery of Art: Shara Wasserman, Director of Exhibitions, shara@temple.edu

&

Temple University Rome - Gallery of Art

17 Gennaio - 1 Febbraio

Tre Luci Studios Group Show 2022

The High Performance Art Gallery - On line show

31 Ottobre 2022 - 8 Gennaio 2023

Paper recycled

Associazione culturale La_Linea Artecontemporanea

27 Ottobre - 27 Novembre 2022

Incidere lo spazio

Alea contemporary Art - Associazione Culturale

26 Ottobre - 10 Novembre 2022

“Arti Preziose a Borgo”

Via Plauto 11 - Roma

13 al 15 Ottobre 2022

La galleria d’arte Barbara Paci, dopo il successo della mostra Esposizione di scultura dell’artista Massimiliano Pelletti, è lieta di presentare, da domenica 31 luglio 2022, la collettiva degli artisti della galleria (un)solid sviluppata in entrambe le sedi di Via Garibaldi 45 e Piazza Duomo 25.
Una collettiva degli artisti: Michelangelo Bastiani, Alessandro Busci, Fernando Botero, Andrea Collesano, Giovanni Frangi, Roberto Kusterle, Susan Leyland, Sara Lovari, Lorenzo Malfatti, Javier Marín, Isabella Nurigiani, Massimiliano Pelletti.
Pietrasanta è da sempre importante e nota come principale luogo per l’attività scultorea e il marmo; i più grandi scultori della Storia dell’Arte hanno sostato e fatto tappa nel piccolo paese della Versilia per apprendere, affinare e indagare l’antica e vera tradizione scultorea.
La mostra (un)solid non vuole raccontare di sola scultura. Desidera raccontare e mettere in dialogo le differenti pratiche artistiche; ma non solo: desidera, anche, rivelare come la nobile arte dello scolpire non si soffermi solamente al marmo.
(un)solid racconta di azzardi, materiali, approcci e contatti insoliti.
La mostra è visitabile fino al 4 settembre 2022.

(un)solid

Barbara Paci Galleria d'Arte - Pietrasanta - Italia

31 Luglio - 4 Settembre 2022

Imagining

Palazzo Scacciaricci - Viterbo - Italia

30 Luglio - 13 Agosto 2022

Alea Contemporary Art ha il piacere di presentare le creazioni di Isabella Nurigiani, artista eclettica di grande esperienza, capace di plasmare materiali come il marmo, il ferro e il bronzo con una cura ed un’eleganza tali che sembrano nati già in quelle forme sinuose e a volte strabilianti.
Parlando con Isabella sono rimasto colpito dalla calma apparente dei suoi occhi, che trasmettono una consapevolezza chiara, decisa. Come la sensazione di solennità che suscitano le sue sculture, partorite dall’incontro di varie energie che danno origine ad altrettanti diversi stati della materia. Il vento si scuote e diventa acqua, la terra fibrilla e prende fuoco, e tutto sembra continuare all’infinito.
Osservando le sue opere sembra di entrare in un grande labirinto ricurvo, si viene inghiottiti da quelle linee morbide e non se ne vuole più uscire, perché sentiamo che quelle sinuosità sono le nostre linee di forza che esplorano il mondo. C’è qualcosa di ultraterreno nei suoi lavori, sono una finestra su un mondo che ci appartiene, e attraverso questa finestra abbiamo la possibilità di conoscere e conoscerci. Troviamo sempre una via di fuga, un modo per passare dall'altra parte, "attraverso"; prende forma così la possibilità di una riflessione intensa, una catarsi per tutti noi, come una sorta di grande cascata sotto cui passare e
rinascere rigenerati. Alcune opere sono piccoli oracoli presso cui consultarsi nella propria intimità e cogliere importanti spunti che possono rivelarsi decisivi. E’ il movimento, anche impercettibile, che traspare dal metallo, quel senso di sospensione fisica e temporale che non vuol dire immobilità, ma anzi potenzialità, a donarci quella calma e quella serenità che ho poi ritrovato nei suoi occhi, come in un grande cerchio anímico da dove tutto nasce e tutto ritorna. Cogliere quel passaggio invisibile attraverso cui entrare nei lavori della Nurigiani significa entrare in un mondo dove il vuoto e il pieno si compenetrano in tutti i colori del movimento e del possibile. E avvertiamo una pluralità di identità in ogni scultura, perché cambiando il punto di vista cambiano le forme, si rinnova l’immagine, ogni volta diversa ma sempre la stessa. Il messaggio è sempre forte, si dilata nello spazio, si sospende e si riattiva ad ogni sguardo.
Insieme alle sculture, sono esposti anche stampe e monotipi su carta, che non sono altro che proiezioni grafiche su superfici piane delle visioni tridimensionali dell’artista. Curve, colori, pensieri che scivolano, abbozzi di simmetrie che non si lasciano intrappolare e si dissolvono in un movimento continuo, un lento fluire di pensieri ed emozioni, attraverso i quali i nostri sensi restano turbinosamente appagati.
Andrea Pacini

Attraverso

Alea Contemporary Art - Associazione Culturale

14 Aprile - 05 Maggio 2022

Da Sabato 23 ottobre Villa Glisenti ospiterà la Mostra collettiva di 24 artisti (di cui 22 italiani), proposta dal Centro arte Lupier in collaborazione con l'assessorato alla cultura del Comune.
«Dalle evanescenze alle corposità è una sorta di viaggio, un percorso dove lo pittura e la scultura hanno tracciato una sintesi quasi del tutto già storicizzata, sia per i fondamenti tematici e sia per quelli stilistici di ciascuno degli autori che partecipano.»
L'esposizione sarà aperta presso i locali di Villa Glisenti fino al 7 novembre 2021, il Sabato e Festivi dalle 15 alle 19, con ingresso libero (è necessario il green pass).

Dalle evanescenze alle corposità - Brescia
Mostra itinerante a cura del Centro Arte Lupier

Biblioteca Comunale - Villa Glisenti - Villa Carcina (BS)

23 ottobre - 07 novembre 2021

DALLE EVANESCENZE ALLE CORPOSITA'

Sabato 18 settembre alle ore 18,00, si inaugura al Palazzo Orsini di Bomarzo, la località del viterbese famosa per il Parco dei Mostri, l'esposizione di opere in pittura e scultura denominata "Dalle Evanescenze alle Corposità". L'evento altro non è che un viaggio, un'osservazione sulle modalità esecutive delle opere presenti nella Mostra e che esprimono la sensibilità e i tratti caratteriali degli autori, i modi peculiari e soggettivi di fare arte. Ognuno con il proprio racconto narra di sé, del proprio mondo interiore con tratti personali e riconoscibili, affermando una propria cifra stilistica. Nel labirinto dell'arte visiva l'artista opera un incessante e strenua ricerca di ciò che gli appartiene e che è nel limbo dell'approssimazione, imminente a svelarsi anche a se stesso. Alcuni di questi artisti possono così essere annoverari nella componente "evanescenze" in quanto riescono pienamente a configurare il senso di una costruzione, pur in assenza di codici reali della figurazione, che spaziano in un emisfero senza limiti perimetrici della composizione, pur contemplando lo spazio come superficie narrativa e celebrativa. Nell'ambito invece della "corposita" quello che avviene è immediatamente visibile, perchè è nella sua natura la visibilità che gli appartiene. Non ci sono misteri riconducibili all'io, perchè l'io é manifesto, come è manifesto il perchè che lo sostiene, l'architettura che lo indirizza, la poesia che lo rende comprensibile, la luce che lo investe, lo catalizza e gli elementi si regolano come per calcolo matematico, dando vita a quella connessione meravigliosa che c'è tra l'artista e l'opera: l'ispirazione. La Mostra, curata da Pierluigi Cattaneo e Gianfranco Mascelli, vede esposte opere di Claudia Angrisani, Jennifer Baker, Maria Bellante, Antonio Carbone, Francesca Carle, Pierluigi Cattaneo, Alfredo Celli, Enzo Consiglio, Giò Coppola, Luce Delhove, Lucia Di Miceli, Mario La Carrubba, Gianfranco Mascelli, Angelita Mattioli, Michele Mautone, Barbara Migno, Isabella Nurigiani, Achille Pace, Luciano Pea, Flavio Pellegrini, Elio Rizzo, Elena Sevi, Edoardo Stramacchia, artisti provenienti da tutta Italia.
L'esposizione delle opere, a cura del Centro Arte Lupier, sarà visitabile dal 18 settembre al 9 ottobre a Palazzo Orsini di Bomarzo nei seguenti orari: dalle ore 11,00 alle 13,00 e dalle 16,00 alle 19,00 per trasferirsi successivamente a Villa Glisenti di Villa Carcina in provincia di Brescia.

Dalle evanescenze alle corposità
Mostra itinerante a cura del Centro Arte Lupier

Palazzo Orsini - Bomarzo (VT)

18 Settembre - 9 Ottobre 2021

Nerothema

Seconda edizione - Versione online

20 al 31 Marzo 2021

Portate dal vento

Studio Tiepolo38 - Arte contemporanea - Roma

8 Ottobre - 30 Dicembre 2020

Divo C - Hic et Nunc - Visioni Future

Associazione culturale La_Linea Artecontemporanea

10 settembre 2020

Il percorso espressivo di Isabella Nurigiani è fortemente legato alla sua personale ricerca poetica e introspettiva del rapporto “uomo e natura”. Le sue opere nascono dalla elaborazione percettiva ed emozionale della condizione dell’essere umano nel relazionarsi tanto con ciò che lo circonda, quanto con gli eventi che lo sospendono nel tempo e nello spazio.
La sua sperimentazione artistica non si risparmia nella scelta materica e le sculture, siano esse in ferro o in marmo, dialogano emotivamente con l’osservatore generando una serie infinita di suggestioni. Sono forme sinuose di un pensiero che possiamo definire etico, sociale, puro, cosmico e che produce in chi le osserva, quello che gli americani definiscono “mindfulness”.
Nella definizione di vibrazione leggiamo: “oscillazione di ampiezza relativamente piccola e di frequenza relativamente grande”, ma vibrazioni sono anche quelle dell’anima o quelle che emaniamo e riceviamo. Le vibrazioni rendono comprensibile la differenza fra le molteplici manifestazioni della materia, dei sentimenti, dei pensieri. Nelle opere di Isabella Nurigiani, sono presenti le Infinite Vibrazioni di un’estetica armoniosa e plastica in grado di rendere duttile e quasi immaterico tanto il marmo quanto il ferro liberandone la forma che si manifesta come anima, dalla infinita leggerezza. Le sue sculture si presentano infatti leggere e sinuose, prive di un peso specifico, attraversate da contrassegni emozionali dove il diverso utilizzo dei materiali, connota un carattere visivo di raffinata sensibilità.
Il rapporto tra le opere individua fisiologicamente quella innata dialettica tra “natura interiore e spazio esistente” che in “Cosmogonia” e “Guardarsi e non Riconoscersi”, scruta sapientemente complementarità e polarità, figurazione e astrazione in un equilibrio emozionale che cerca nell’osservatore, il dialogo e l’interazione. “Parlarsi in trasparenza” e “Tempo sospeso” esplorano, nella loro diversità strutturale e compositiva, quell’ “incantesimo vivente” che è la costruzione e la creazione di un nuova sintonia interindividuale così come ”Prigionieri di se stessi” e “Passato presente e futuro” raccontano dell’umiltà e volontà di chiedere aiuto nella comprensione, non perdendo di vista l’altro in quella libertà empatica che è costruzione progettuale.
Così la brutalità del metallo, materia antica e gravosa, si tramuta nel lavoro di Isabella Nurigiani, in sublime vibrazione dalla levità aerea e, l’asperità del marmo, in voluttuosa plasticità dove la forma viene a perdere la sua naturale staticità, conducendo in una dimensione vibrante di “eterna energia cosmica” in cui le opere, sembrano sospese tra noi e l’infinito.

Infinite vibrazioni - San Benedetto del Tronto

Palazzina Azzurra - San Benedetto del Tronto

11 Luglio - 30 Agosto 2020

Quintetti d'Arte

Mostre paradigmatiche online

Aprile 2020

Infinite vibrazioni

Mobius Contemporary space - Roma

13 Febbraio - 21 Marzo 2020

Segni, spessori, forme e materie

Castello di Santa Severa - Santa Marinella (RM)

18 gennaio - 16 febbraio 2020

ArtBasel Miami 2019

Red Dot Miami - Miami (FL) USA

5 - 8 Dicembre 2019

Budapest ArtExpo

Biennale d’Arte Italiana - Galeria Pintér - Budapest

22 Novembre 2019

BIANCO#NERO – DIALOGHI

Studio Arte Fuori Centro

22 Maggio - 7 Giugno 2019

Finestre d'Artista

Fondazione Centro Arti visive - Convento di San Francesco

17, 18, 19 maggio 2019

ArtBasel Miami 2018

Naif International Gallery - Miami Beach (FL) USA

6 al 9 Dicembre 2018

Isabella Nurigiani: frammenti di percezioni.
Di Elisa Battisti

“Credi che non ti capisca? Tu insegui un sogno disperato, questo è il tuo tormento. Tu vuoi essere, non sembrare di essere. Essere in ogni istante cosciente di te, e vigile. Nello stesso tempo ti rendi conto dell'abisso che separa ciò che sei per gli altri da ciò che sei per te stessa e provoca quasi un senso di vertigine, un timore di essere scoperta, di vederti messa a nudo, smascherata, riportata ai tuoi giusti limiti” – “Persona”, Ingmar Bergman.

Ho conosciuto Isabella Nurigiani diversi anni fa in una galleria di Roma, lo sguardo fiero e il piglio deciso mi avevano attratta fin da subito. “Belle vibrazioni”, pensai. Poi ho avuto modo di ammirare i suoi lavori ed il modo in cui interagisce con la materia e le prime sensazioni si sono trasformate in profonda ammirazione e poi affetto. Nell’incontro con i lavori di Isabella ci si sente affascinati dalla percezione di estrema facilità nel plasmare i materiali, spesso duri e pesanti e ai quali riesce a conferire un estremo senso di movimento e trasformazione. Con “Prigionieri di se stessi” si conferma lo stesso impatto, forte e immediato. Tra i dieci pezzi esposti, quello che dà il titolo alla mostra è il lavoro che va a delineare la ricerca che ha voluto intraprendere l’artista, trasferendo nella materia la rappresentazione ideale dell’involucro dove spesso ci si nasconde: pregiudizio, aspettativa, falsa morale, giudizio altrui che spesso non riporta ad altro se non al nostro, severo e censore. Queste le zavorre che si frappongono come impedimento principale nella realizzazione della propria identità più vera, nel lasciar fluire la natura più intima di ognuno che spesso trova nella dualità la sua essenza più sincera e nell’incontro tra opposti la fusione ideale. In “Maschile e femminile” i due poli si uniscono ma come parte di un unico stesso elemento che li contiene entrambi, luce e oscurità, bianco e nero, l’uno senza l’altro non esisterebbe ma invece di incontro violento qui si fa abbraccio di forze agli antipodi tra azione e passione. Ed è nella costruzione dell’identità che si inserisce prepotentemente “Totem”, elemento che da sempre sancisce appartenenza ed è ascrivibile nell’opera di Isabella Nurigiani ad elementi più vari. La struttura domina lo spazio e si presenta come un blocco rettangolare di marmo bianco cui va ad intersecarsi una struttura circolare in marmo nero del Belgio. Ecco allora che ognuno potrà attingere al proprio bagaglio di valori, paure e fedi per attribuire all’elemento totemico il significato prescelto che sia religioso, pagano o come nel mio caso collegato ad una spiritualità in stretto contatto con la Natura e la Terra, come quella dei Nativi Americani. “Albero solitario” prosegue nell’indagine identitaria che ora si fa Uno, rimandando ad un dialogo solipsistico nel quale la solitudine si fa necessità. L’utilizzo che fa Isabella Nurigiani dei materiali - marmo bianco e nero e bronzo - crea un’energia palpabile e facilmente percepibile anche da uno sguardo inesperto. La verticalità è l’elemento ricorrente in queste opere nelle quali all’interno di forme di parallelepipedi vanno ad inserirsi elementi di contrasto, con forme sferiche e tondeggianti. Il gioco rigoroso e spigoloso interrompe con ”Guardarsi e non riconoscersi”, dove diventa fluidità e morbidezza e che potrebbe interpretarsi come il punto ideale di chiusura di questa indagine, massima espressione del doppio e dell’immagine deformata di se stessi. Elementi apparentemente identici ma che trovano nell’inversione speculare dei loro materiali la modalità di messa in scena dell’alterità, del non riconoscersi, del rimbaudiano “Je est un autre, Io è un altro”.

Prigionieri di se stessi

Galleria Studio Tiepolo 38

14 Dicembre 2018 al 31 Gennaio 2019

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Isabella Nurigiani

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CONVIVIO D’ARTE – l’arte alla ricerca di se stessa

Sguardi di Confine

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Dalle evanescenze alle corposità - BresciaMostra itinerante a cura del Centro Arte Lupier

Dalle evanescenze alle corpositàMostra itinerante a cura del Centro Arte Lupier

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Divo C - Hic et Nunc - Visioni Future

Infinite vibrazioni - San Benedetto del Tronto

Quintetti d'Arte

Infinite vibrazioni

Segni, spessori, forme e materie

ArtBasel Miami 2019

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BIANCO#NERO – DIALOGHI

Finestre d'Artista

ArtBasel Miami 2018

Prigionieri di se stessi

Isabella
Nurigiani

Dalle evanescenze alle corposità - Brescia
Mostra itinerante a cura del Centro Arte Lupier

Dalle evanescenze alle corposità
Mostra itinerante a cura del Centro Arte Lupier